Por qué corres, Ulises

Il ritorno d’Ulisse in patria, de Claudio Monteverdi
Teatro Real de Madrid, 25 de Abril de 2009
Les Arts Florissants.
William Christie, Pier Luigi Pizzi.


Segunda ópera de la trilogía monteverdiana que nos ofrece el Teatro Real.

Muy bien interpretada, correcta e insípida puesta en escena y perfectamente servida por la orquesta de Les Arts Florissants de Christie. ¿Muermo? Pues sí, un poco, pero es Monteverdi, qué te esperas. Es lo que hay. Es una música así, entre comillas, "bonita", muy agradable de escuchar, pero es imposible que se te quede una melodía en la cabeza. Afortunadamente va alternando partes lentas con más movidas cada muy poco tiempo y se me hizo mucho más entretenida que el Orfeo del año pasado.


En el terreno vocal, estupenda Christine Ricci con una voz que tiene el patetismo y resignación que el papel de Penélope requiere y muy bien todos en general.Por poner un ligero pero, se lo pongo a la Juno, un poco destempladilla, pero vamos, todos muy bien.


A Kobie van Rensburg se le achaca por ahí que grita demasiado para este tipo de música pero hijo, da gloria que le dé un poco de chicha al personaje. Porque vamos, la progresión dramática de la línea argumental del bodriete mitológico es de una lentitud pasmosa.


Me decía mi amigo Almatosa al salir: la parte de los dioses se la podrían haber ahorrado.

¡No! Incauto infelice. Primero, porque nos hubiéramos quedado sólo con el rollo de las dudas de Penélope y segundo, porque nos hubiéramos perdido a Ed Lyon, que hizo el doblete estupendo de Júpiter y Eurímaco y que tenía una planta más que destacable, especialmente con los modelitos que el Pizzi le hizo ponerse (y de los que la web del Real, para variar, no tiene foto). Muy bien, muy bien, nos ha gustado este chico, comentábamos como viejos verdes en el descanso. No tenemos remedio. En fin.



Yo salí muy danzarín y prebarroco de este Ulises. Aunque también hay que decir que ha sido mi alternativa de ocio más "movida" del pasado fin de semana, lo que dice mucho de mi estado de amuermamiento general de los últimos días. Tendría que haberme ido a Valencia a ver la Turandot pero al final no salió.

Lo próximo, la Condenación de Fausto.

Cecilia la contrabandijta

Recital de Cecilia Bartoli
Teatro Real de Madrid
Jueves, 16 de abril de 2009

Soirée rossinienne (qué fina ella)

Qué lista es la Chichi.
Se nos presenta con un programa en siete partes, cada una compuesta de tres o cuatro cancioncillas: las primeras lentas, intimistas, de sacarles jugo... y la última una fiesta ya sea por expresividad, comicidad, agilidades... ideal para arrancar una ovación al final de cada parte.


Y es que ya sabemos que Cecilia da espectáculo. Ella es así, y yo pienso que ofreció lo que se esperaba de ella, e incluso más.

Si bien sus excesos interpretativos pueden resultar un poquito cargantes, es lo que le da chispa al recital. Divierte y se divierte. Lo malo sería que sólo fueran esos sus valores. Pero no. Cuando toca cantar, canta, y muy bien. Y domina los tiempos, las dinámicas, que da gloria. Cuando canta más introspectivamente, más intimista, alcanza momentos mágicos. Yo la prefiero en esos pianos y esos tiempos lentos a cuando se convierte en una ametralladora de semifusas, pero no voy a negar que también disfruto con los momentos exhibicionistas de la buena mujer.

Como esta vez el concierto estaba fuera de la programación del Real y lo organizaban el Ministerio de Cultura y la Miembra Aído, los precios fueron bastante más bajos que en otras ocasiones y yo aproveché y me saqué butaca de patio, primera fila, hala. Como decían mis amigas más malas: ¿qué? ¿para oírla? (Pues no, para verle los modelazos, no te jode).

Pues mira, esta vez el volumen no ha sido problema para ella. Claro que era recital con piano, el piano tenía la tapa bien cerradita y el pianista (qué ser, qué caritas) ayudaba todo lo que podía con el pedal. Pero vamos, que bien de volumen esta vez, y proyección sorprendente en algunos momentos.

El programa, pues eso, las cancioncillas de siempre aderezadas con alguna rareza. A destacar las canciones de Pauline Viardot: "Hai luli", que fue preciosa, y una Habanera esquizofréncia en dos idiomas y totalmente anárquica que fue bastante espantosa.

De La Danza de Rossini prefiero no opinar porque es una de mis canciones preferidas y Cecilia la destrozó. Con mucha gracia, pero la destrozó.

Para finalizar, el rataplán y el contrabandista, que hizo dos veces. Afortunadamente sin cuadro flamenco pero con los gritos swahilis de rigor, claro.

Lo mejor de todo, el primer bis, Ti voglio tanto bene, de Ernesto di Curtis, una cancioncilla de nada que hizo maravillosa, mágica.

En fin, se puede decir que fue la Bartoli en todo su esplendor, con sus virtudes y sus despiporres, (que el canto negro de Monsalvatge fue una locura).

Los modelitos, que se me olvida (imperdonable no comentarlo en este blog): primera parte con el mantel de la cena de Scarpia convertido en un palabra de honor que montaba un bamboleo pectoral bastante divertido. Y un collar de Swarovski que dejaba cegao a tol teatro. En el descanso, y a pesar de los taconazos, se echó una carrera hasta la calle Arenal, entró en Pronovias y arrampló con un clásico blanco con tirantitos para la segunda parte. ¿Te la imaginas vestida de sobrio negro como la von Stade?, me decía mi amigo la marchi. Pues no. Ella es así.

¡Qué caricatura! ¡Si García levantara la cabeza! exclamaba indignado el espectador perpetuamente ofendido de rigor después del segundo Contabandijta. Pues, como decía un amigo, sin gente como la Bartoli probablemente nadie se acordaría del buen García. En fin.

Los vídeos no se corresponden con el recital de ayer, pero bueno, son un ejemplo.

Björling

Un par de ejemplitos.
Así, como para desengrasar después de tanta semanasanta.

Hecho está

He renunciado a mi abono del Liceu.
Da rabia pero, como ya dije hace unos días, una subida de precio del 33% en un año, el volverme loco para colocar las entradas de las funciones a las que no voy, el chorreo de dinero que supone cada viaje y el haber empezado con la "economía conjunta" puede más.
Iré a lo que me interesa y punto pelota.


Ahora, una anécdota muy apropiada para estas fechas:

Hace muchos años estaba yo chateando en el canal #la_opera del IRC con un amigo de allende los mares y me despedí diciéndole que me iba a tomar una copa y a ver si pillaba algo.
Y él, escandalizado, me dijo: Si hoy no puedes salir, ¡¡¡es Pascua!!!

Para todos los que leáis esto, que tengáis buena Pascua y no haya Santuzzas que os suelten maldiciones.

santa

santa

Hay que deshacer la casa

Pues sí, hay que deshacer la casa y uno de los elementos que van a ir al contenedor es...
LA COLECCIÓN DE VHS. Ya hice hace un par de años una primera limpia, pero ahora toca la definitiva.

Seamos realistas: no los veo nunca y, salvo uno, los que me interesan ya los tengo en dvd. De todas formas si hay algún nostálgico de la tecnología que esté interesado en alguno, aquí va la lista (por estricto orden de colocación encima del estante donde están criando polvo):

- El Rigoletto de la ENO en inglés ambientado en Nueva York años 50. La realización es pésima y no refleja la belleza del montaje, pero tiene su interés.
- Chusingura, ópera japonesa.
- Katia Kabanova, la versión colorista con Nancy Gustafson y Felicity Palmer.
- Don Giovanni, de Karajan, con Anna Tomowa Sintow, Ramey, Varady, Battle...
- Turandot, la de Verona con Dimitrova, todo un clásico.
- La Gala del Metropolitan de hace unos 10 años.
- Ernani, con Domingo y Freni.
- La Forza del Destino, edición doble (puro exceso), con Corelli y Tebaldi.
- La Dama de Picas de Phillips, con una Guleghina jovencísima.
- La Tosca en película de la Kabaiwanska con Domingo y Milnes. Supersosa.
- Kiri! Una joyita de recital, con todas sus consecuencias y excesos.
- Romeo y Julieta de Gounod, con Alagna y Vaduva
- Turandot, la del Met con Eva Marton
- Giovanna d'Arco de Verdi. Si digo la verdad, me la regalaron y no la he visto nunca.
- Khovantsina, o como se escriba.
- Documental sobre Maria Callas. El de siempre.
- Recital de Callas y segundo acto de Tosca. El de siempre.
- Documental sobre la serie "Música Degenerada" de Decca.
- Tancredi de Rossini
- Stiffelio, con Carreras
- Giulio Cesare. El teleflín con Janet Baker, en inglés.
- Tosca. Malfitano y Domingo. La de los escenarios reales.
- Adriana Lecouvreur con Caballé y Carreras en Niza.
- Recital de Caballé en La Scala.
- Dos cintas de VAI con tenores y sopranos clásicos.
- Mado Robin Live!
- Tosca, película con Magda Olivero
- La Africana con Domingo
- Eugenio Onegin, con Brendel, Freni y Dvorski
- La Italiana en Argel, película con Berganza jovencísima
- Rusalka, la de la ENO, en inglés.
- Rigoletto, la peli con Pavarotti y Gruberova (un horror visual)
- Lakmé, de Delibes, con Sutherland (y viva el naranja)
- Sadko, un tostonazo larguísimo, pero interesante.
- Adriana Lecouvreur con Caballé, Carreras y Cossotto en Tokio.
- The Vampyr de Marschner, la versión en inglés de la BBC, una maravilla.
- I lombardi. No la he visto nunca.
- Il Trovatore. La peli con Mario del Monaco, Leyla Gencer...
- Aida, la del Met con Aprile Millo y Plácido Domingo
- La Viuda alegre, en inglés con Sutherland
- Cavalleria rusticana, con Domingo y Obraztsova, la peli de Zeffirelli
- Tosca, con Domingo y Behrens, desde el Met
- The Rake's Progress, la producción de Hockney con Felicity Lott y Ramey. Un must.

Y luego va otra colección de VHS Disney en inglés, y la colección de vinilos ... y otra de pelis de más que dudosa moralidad... El acabose.

Un Tannhäuser hortera (pero muy bien cantado)

Tannhäuser, de Wagner
Teatro Real de Madrid,
miércoles 25 de 2009



Así no se puede.
Mira que iba yo predispuesto y descansadito a ver una de mis óperas favoritas de Wagner. Duermo bien y a las dos de la tarde me dispongo a irme a comer y a echarme mi siestecilla reparadora.
Pues no.

A las dos menos cinco surge una urgencia urgentísimamente urgente y tengo que ir a recoger unos productos y luego salir pitando con el coche a un pueblo a unos 140 km de Madrid, donde me están esperando. Llego a las 4, me pongo a comer a esa hora, y a las cuatro y media de vuelta a Madrid (adiós siesta).
Llamo a mi señor novio: Oye, ¿que opinas? ¿Me voy directo al centro, aparco por allí y me voy a la ópera o voy a casa y me llevas tú? Se consensúa la segunda opción porque un día 25 Madrid está vacío y se puede atravesar con facilidad.

Y un huevo. Sólo a mí se me ocurre tener que atravesar dos veces Madrid, una para llegar a casa y otra para ir al centro. Obras, atascos, ataque... Y con un Wagner que, para variar, empieza una hora antes que habitualmente.

Llego al teatro exactamente a las 18:57 minutos, subo corriendo y entro en la sala justo antes de que se apaguen las luces. De ataque.


Así me pasó. Que después de la obertura (con escandalosa bacanal -ya ves tú-) y con eso de que la Venus tenía sus más y sus menos, me costó mucho la escena del Venusberg. Aparte, yo con las versiones de Tannhäuser me lío. ¿Era la de París? ¿la de Dresde? ¿Una mezcla de las dos, que ahora está muy de moda? El caso es que la Venus cantó mucho para lo que yo recuerdo.

Seiffert, excelente. Peazo tenor. Fue a más en cada uno de los tres actos, e incluso cuando hay veces que parece que está justito y tenso... al instante saca de nuevo el vozarrón. Tremendo.

La Petra, mucho mejor que en la gritona Marta de la Tiefland que inauguró la temporada de Barcelona. El papel le va a la perfección. Timbre metálico, penetrante, potente.


Gerhaher, sorprendente (no lo conocía). Y tiene ese vibrato que suena a disco antiguo (lo digo para bien). Muy bien.

Lioba Braun es muy expresiva y canta bien, pero tiene el tipo de voz de esas que salen de atrás, como del cogote, lo que unido al timbre no demasiado bello hizo que desmereciera frente a los compañeros.

La orquesta muy bien aunque yo eché a faltar que cargara más las tintas en los finales de acto.

Al coro masculino le faltó intensidad. Lo mismo era porque les hicieron aparecer desde distintos puntos, el caso es que lo noté falto de unidad en el coro de peregrinos y falto de rotundidad en el final (¿achacable a la direcciópn musical?). No sé, para mí Tannhäuser tiene que acabar con un subidón subidón, y ayer no pasó.

El coro del festival de canto, sin embargo, me pareció que estuvo muy bien. Se oyó un grito de FUERA cuando terminó, pero me da que estaba originado por motivos extramusicales.

La escenografía es de esas que lo mismo te vale para un Tannhäuser que para una Dama de Picas o un Ballo in Maschera. Dos elementos circulares móviles que compartimentaban la escena y permitían los cambios, con una muy lograda perspectiva. La luz, totalmente elemental: rojo para Venus, blanco para los cantores, y verde para la pradera de los peregrinos. A propósito, que ya vale, YO QUIERO UN TANNHÄUSER CON CASTILLITO Y PRADERITAS.

El movimiento escénico me pareció muy hortera. Mucho. Especialmente la entrada del coro al festival de canto y los movimientos de Elisabeth, totalmente arcaicos y de una cursilería pasmosa (ese conato de desmayo, ese ir entre los cantores a ver si le hacen caso, por favorrrr, sólo faltaba la dama de compañía para que se cogieran de las manos en los momentos en los que no canta). Lo único que me gustó fue la llamada de Venus a Wolfram al final de la ópera.


La bacanal, que es lo único que ha trascendido a la prensa, no enseña más que lo que cualquier revista de Lina Morgan, pero con luz roja de puticlub y movimiento sensual de late night show de Tele5. Eso sí, había tres chulazos de escándalo. Hortera.

He de conocer que iba lastrado por el Tannhäuser de la temporada pasada en el Liceo, con la misma pareja principal y con una propuesta escénica muy buena.

Así pues, básicamente, muy buen Tannhäuser en lo vocal y musical, pero horterilla en lo escénico.

Unos vídeos:

La bruja

Hoy subo un vídeo que llegó a mi casa hace tiempo porque me lo grabó un forero de Unanocheenlaopera al que vendí unas entradas para el Palau de les Arts en Valencia. Se trata de la zarzuela La Bruja, de Ruperto Chapí.

Con esto de la mudanza, han aparecido sobres con discos y dvds por todos lados en mi casa. La verdad es que me viene de perlas para hacer una limpieza a fondo, salen un montón de cosas acumulando polvo que lo más probable es que terminen en el cubo de la basura. Si alguno de los Pikitonis lee esto sabrá a qué me refiero: sí, al cuartito pequeño.

El vídeo es de 2007 y se emitió por TelePaella. En él vemos a Ana María Sánchez (desaparecida de los teatros españoles desde hace un par de años) en el papel protagonista.

La ficha:
La Bruja, de Ruperto Chapí
Dirección musical: Enrique García Asensio.
Dirección escénica: Emilio Sagi.

Ana María Sánchez (Blanca, la bruja), Jorge de León (Leonardo), Silvia Vázquez (Rosalía), Vicenç Esteve (Tomillo), Trinidad Iglesias (Magdalena), Alberto Arrabal (Inquisidor), Nahuel de Pierro (Capellán)

Valencia, Palau de les Arts Reina Sofía, 4 de febrero de 2007.

Enlaces:

Capturas de pantalla, argumento y cantables
Parte 1 - Parte 2 - Parte 3 - Parte 4 - Parte 5 - Parte 6 - Parte 7 - Parte 8 - Parte 9 - Parte 10 - Parte 11 - Parte 12 - Parte 13 - Parte 14 - Parte 15

Unir con hjsplit o similar.
Si falla algún enlace por favor me lo dices.

video

video

La Bruja no es una de mis obras de cabecera, superparanada, pero por lo menos es uno de los escasos ejemplos de zarzuela puesta en escena en teatro grande.

Recordando, en el Real hemos visto la Luisa Fernanda "operizada", en la que se redujeron al mínimo minimísimo los diálogos, se eliminó la subtrama política y quedó como un drama romántico. También Las Golondrinas, que me pareció un rollazo. Falta la eterna Marina, que mira que me aburre. Y dentro de "óperas españolas", aquel experimento extrañísimo llamado Margarita la tornera del mismo Chapí, y La Dolores, de Bretón, que menos mal que tiene un dúo excepcional y la jota, porque el resto no hay quien lo trague. Qué manía Chapí y Bretón con ponerse trascendentes, con lo bien que se les daba el casticismo y lo espantosas que son sus óperas serias. Qué tostón de Amantes de Teruel (tonta ella, tonto él), que son como un Verdi aburrido. En fin. En Valencia, claro está, ponen a autores autóctonos, pero así por lo menos tuvieron una Corte de Faraón. En Barcelona, como le tienen fobia a la zarzuela, sólo cae Amadeo Vives de década en década. Doña Francisquita estará la temporada que viene. En Bilbao la verdad es que no me entero casi de la temporada, y en Sevilla tampoco.