Manon.Jules MassenetLiceo de Barcelona. 30 de junio de 2007
Natalie Dessay, Rolando Villazón, Manuel Lanza, Francisco Vas, Samuel Ramey
Víctor Pablo PérezDavid McVicarAy la Manon, cómo es, y cómo me gusta.
Ahora, unas tijeritas no vendrían nada mal:
Chas chas chas y adiós grisetas, chas chas chas, cojo el Imedio y corto y junto un par de actos como se hacía antes.
Y así no hay que salir despepitado a las doce y media a buscar un sitio donde te den de cenar, porque después del paseíto hasta el Majestic, aquello era un cocktail bar y además, había overbooking de pijas barcelonesas y el aforo estaba completo.
Pero a lo que voy: Gran función de ópera el el Liceu de Barcelona. El público venía a aplaudir y se notaba.
En escena, la
Dessay: fantástica, conmovedora, deliciosa, una adecuación total al papel y la primera soprano que me hace creer que Manon tiene poco más de quince años.
Para mí la
Gavota es anecdótica en esta ópera, pero la resolvió bien (ya no es la máquina de hacer coloraturas y sobregaudos de antes, hay que decirlo) aunque donde mejor estuvo fue en las partes más dramáticas: la
petite table, San Sulpicio y el final (de cagarse).
Con
Villazón tenemos un problema. Es bueno, tiene una voz bonita (lírico raro) y cuando canta piano es capaz de modular y hace cosas preciosas. El problema es que cuando tiene que esforzarse la voz no le pasa, se le queda atrás y grita y las pasa canutas para sobrepasar la orquesta, pasando a una actuación tipo verista pero sin que le acabe de salir el chorro de voz. Para mi gusto, tendría que centrarse un poco.
Hizo un
en fermant les yeux exquisito, empezó bien el
Fuyez pero el final le sobrepasó y acabó desvariando un poquito. Eso sí, se marcó una nota final eteeeeeeeeeeeeerna que levantó al personal.
Muy correctos el resto de elementos artísticos: Ramey cascadísimo pero imponente, Vas muy gracioso, Lanza bien (la primera vez que me gustan estos dos) y la orquesta bien pero tapando al pobre Villazón. De las tres grisetas no opino porque me ponen del hígado.
La producción es una mierda pinchada de un palo. Por lo menos no molesta, me decía, ingenuo de mí, en el segundo entreacto. Los cojones. El acto del hotel de Transilvania convertido en burdel fue un despropósito total: desnudos y acciones obscenas y provocativas que no provocan nada sino irritación porque hay que andar buscando a los cantantes entre cincuenta figurantes haciendo el gilipollas. Los que celebraran el día del orgullo tuvieron su dosis de cacha visible. Ah, el ballet, una ridiculez.
Y mi pregunta es: ¿Se monta el pollo con el Don Carlos (
véase) o con el Ballo y no se dice nada de esta memez? Una vez más, me reafirmo en mi opinión de que cuando la gente abuchea va con la idea de montar la escandalera antes de ver nada. En fin.
Gran Manon, estupenda Dessay; bien, aunque preocupante, Villazón y me quito el sombrero ante Massenet por ese final en el que, aún sabiendo lo que ocurre, te pilla totalmente desprevenido y emociona. Mucho.
No voy a robarle a Mei el vídeo, se puede ver
aquí.
¿Nadie lo va a subir a rapidshare????? Avisad, porfaplís.
Mi crónica (casi igual a ésta) en Unanocheenlaopera,
aquí.
Extractos en vídeo,
aquí.
A todos nos han contado que el estreno de Madama Butterfly en Milán en 1904 fue un chasco y que Puccini tuvo que añadir algunos cambios para que la cosa funcionase mejor.
La ópera fue publicada por VOX CLASSICS en 1996 con la orquesta de la Ópera Estatal Húngara dirigida por Charles Rosenkrans. Los intérpretes: Maria Spacagna como Cio Cio San, Richard Di Rienzi como Pinkerton, Sharon Graham como Suzuki, Erich Prache como Sharpless, Richard Markley como Goro y Vivica Genaux como Kate.
Ya digo, no es ninguna maravilla, pero es muy curiosa y desde luego uno se lo pasa pipa volviéndose loco con las programaciones de los cedés y viendo las diferencias entre versiones, que las hay.
Así que hasta que no salga una moderna producción en dvd ambientada en platós de televisión con Belén Esteban en Cio Cio San, Jesulín en Pinkerton, Andreíta Cometelpollo en El Niño, María Patiño en Suzuki, Jaime Cantizano en Sharpless y la colaboración especial de La Campanario en Kate, de momento nos conformamos con esto para entretenernos. (Si es que en el fondo, Butterfly es la conocida y eterna historia de La Tonta del Bote, ¿no?)
Las Bribonas, de Calleja, es un sainetillo gracioso con cuatro números musicales mal contados y poco más. Es loable el que la hayan desempolvado (muy ocurrente la directora de escena al sacar a unos figurantes limpiando el polvo del libretto) pero hay que reconocer que no ha sido gran cosa y que el nivel, salvando a Jesús Castejón, entraba dentro de una modesta corrección.
Ni Mary Carmen Ramírez está ya para muchos trotes ni Carmen Conesa consigue el tono que el papel requiere. A Carmen le tengo mucho cariño desde aquel "Acelgas y Lechuguinos" del Teatro Alfil hará más de una década, donde descubrí su increíble vis cómica (hizo una canción gitana de Carmen para partirse de risa) y su faceta de cantante. Luego la vería sustituyendo a Nina en Te Odio Amor Mío y a la Gonyalons en Chicago. 
Y sí, bien, es voluntariosa, pero le falta un toque de desmelene o que la dirijan bien. Como ya he dicho, Jesús Castejón ha dado todo lo mejor de sí tanto como actor como como cantante, y es el que ha mantenido la función por encma del sufi.
Interpretada con una fuerza tremenda por la Orquesta de la Comunidad de Madrid, dirigida por Ramón Torrelledó y por María Rodríguez, Josep-Miquel Ramón y Cristina Faus en los papeles protagonistas. Todos muy bien. Y también excelentes los secundarios, encabezados por Luis Varela, Eva Diago, Eloy Arenas y con las sorpresas de José Luis Gago y Antonio Torres.
Unos decorados sencillos, algo aburridos, pero con un fondo que conseguía bellos efectos de luz y una muy acertada apoteosis final (con compases de jota incluidos).
Iba yo algo escamado porque la última Revoltosa que vi en la zarzuela se la cargó Alfonso del Real con sus gracietas y el resto fue aburridísimo, y es que con títulos tan conocidos es inevitable caer en las comparaciones (si hasta me acordaba de Elisa Ramírez). Pero no, esta vez, por obra y gracia de la orquesta y los intérpretes, he salido encantado.
Ni que decir tiene que carece de la pasión de las versiones posteriores conocidas. El final es de una sosería pasmosa. Hay que tener en cuenta de qué época, de qué estilo y de qué compositor estamos hablando, ojo.
Pero a lo que voy: Gran función de ópera el el Liceu de Barcelona. El público venía a aplaudir y se notaba.
Hizo un en fermant les yeux exquisito, empezó bien el Fuyez pero el final le sobrepasó y acabó desvariando un poquito. Eso sí, se marcó una nota final eteeeeeeeeeeeeerna que levantó al personal.
