Don Giovanni en la red

Nos recuerda la siempre a la última Mei a través del recordatorio del blog de Hariclea que a partir de hoy el Don Giovanni que inauguró la temporada de la Royal Opera House de Londres está disponible en vídeo vía web.

Sólo hay que acceder a la página http://www.roh.org.uk/video/ , seleccionar en el menú de la izquierda Don Giovanni y darle al Play.


Si además funcionas con Explorer o la versión antigua del Firefox (la nueva es una caca) y tienes instalado el plugin del RealPlayer, te lo puedes descargar a tu pc en un pispás.

Y con un reparto de campanillas:

Director: Charles Mackerras
Don Giovanni: Simon Keenlyside
Donna Anna: Marina Poplavskaya
Leporello: Kyle Ketelsen
Donna Elvira: Joyce DiDonato
Don Ottavio: Ramón Vargas
Commendatore: Eric Halfvarson
Zerlina: Miah Persson
Masetto: Robert Gleadow

Como para perdérselo.

¿Qué? ¿Que no?
Vayan unas muestras:

La Obertura:

Mi tradì, por la DiDonato:

El Final (el de verdad, no el postizo):

Gracias a las "recordantas"

Un buen ballo

Verdi: Un ballo in maschera

Marcelo Álvarez, Violeta Urmana, Elena Zaremba, Marco Vratogna, Alessandra Marianelli.
Jesús López-Cobos

Teatro Real de Madrid. Miércoles 1 de octubre de 2008


Oye, pues más que apañao el primer título de la temporada del Real, qué quieres que te diga.

Y ya estamos con los jaleos de entradas. El día 16, que es cuando me toca de abono, no estoy en Madrid. Así que ya me las agenciaré para vender la entrada y me saqué una sin visibilidad pero enfrente de una de las pantallas para anteayer día 1.

Salí ganando, que en esta producción hay que escuchar, porque ver, lo que se dice ver, mejor no hacerlo. Menuda basurilla. Muy en la línea feísta que se gasta el Teatro Real en los últimos tiempos: Todo negro, todo oscuro, todo horrendo, y los oftalmólogos frotándose las manos. En el primer acto hay una especie de tapiz espantoso espantoso que parece que vayan a empezar a saltar ácaros en cualquier momento. Con decir que la escena mejor resuelta es la del "orrido campo", que transcurre en unas ruinas (cómo no, grises y negras)... En fin.

La gran baza escénica era un espejo inclinado que permitía la visión de un "semisótano trasero" en la escena del baile. Por supuesto, sólo para platea y primeros pisos, como es costumbre. Yo lo veía mal que bien en las pantallas, pero francamente no le hice ni caso..

Pues sí, a escuchar tocaba.


Me gustó mucho Violeta Urmana, creo que tiene el timbre y temperamento perfectos para esta ópera, ni se queda corta ni se pasa en lo dramático. Aparte, nos regaló el oído con unos graves contundentes. Muy bien.

Marcelo Álvarez también estaba en su salsa, con un enfoque ligero y desenfadado al principio y plenamente expresivo en los dos últimos actos. Considerando que los dos últimos Riccardos que había escuchado en directo fueron Fraccaro y Cupido, todo un gustazo para el oído.

Zaremba, mezzo dramática de esas que se oyen hasta en el edificio de al lado, con su vibrato incorporado, bastante bien.

Vratogna, en sustitución de Carlos Álvarez, cumplió con el papel de Renato aunque el fraseo/emisión fue un tanto desconcertante. Por megafonía avisaron de que era su 5ª función en 7 días.

Y la Marianelli como Oscar estuvo muy correcta también, sin resultar nada atacante.

Me gustó mucho la dirección de López Cobos. Le dio el punto justo a las partes más movidas sin caer en el peligroso pachín-pachinismo que algunos le dan a Verdi, y se regodeó en las partes más dramáticas.

En fin, buena noche operística.


Y mejorando los tres últimos Ballos que he visto en directo:

- Teatro de la Zarzuela, con la Tomowa-Sintow, la Obraztsova y no recuerdo el tenor: fue también un gustazo para el oído y un suplicio para la vista, había una especie de meteorito flotando y unos marcos de cuadro enmarcando (valga la redundancia) toda la escena.
- Teatro Real, allá por su inauguración: más mediocre no pudo ser, la producción era de teatro de tercera comarcal y el tenor estaba afónico el pobre.
- Liceu, la famosa producción de Bieito, que a mí, salvo lo de la violación, me parece fantástica, con Fraccaro y Ana María Sánchez (¿qué ha sido de esta mujer, que hace unos años estaba en todas las temporadas?) que cumplieron justitos.

Ah, yo no sé si el turno F es muy pimpín, si se lo toman como inauguración de temporada o qué, pero vamos, la gente estaba hipervestidísima de gala en el vestíbulo y a la salida había mogollón de chóferes esperando en la puerta. Y yo con las nuevas zapas que me acabo de comprar y mi sudadera con capucha como que desentonaba un poco... pero también tenía coche esperándome en la puerta, chincha.


Y, de todas formas, qué te puedes esperar de una ópera de Verdi cuyo primer cuadro termina con un cancán.

Pues a disfrutar se ha dicho, leches.

Ah, grabé con el móvil el dúo del segundo acto, pero se oye muy bajito y no merece la pena que lo suba, ya lo escucharéis mañana por la radio.

He estado de vacaciones.

Todas las entradas de este blog desde el pasado día 9 de septiembre, incluyendo ésta, han sido escritas con anterioridad y han sido programadas para irse publicando hasta la fecha.

Si no ha ocurrido nada catastrófico, imagino que para el día de hoy estaré ya de vuelta en Madrid.

Y si ha ocurrido algo, la cosa queda como muy surrealista, ¿no?

De todas formas, y parafraseando a mi querido de Almatosa: TODO ESTO ES MUY ABSURDO.

Di Provenza.

Se me hace larguísima, sobre todo si hacen la repetición.

Pues vamos con Óscar

Y en alemán:

Por Roberta Peters.

Hala.

Personajes irritantes: La Forza

La Forza del Destino es una de esas óperas que tienen partes maravillosas y otras que resultan bastante castaña por culpa de dos personajes de esos que sacan de quicio y que tan bien le salían a Verdi: Preziosilla y Fra Melitone.

¿Por qué por qué por qué? He tenido que oír más de una vez en el teatro. ¿Por qué rompe la tensión dramática con un personaje bufo y otro que parece que está puesto de adorno? Yo, como soy algo malvado (un poquito, un poquito), me suelo reír. Y, francamente, si están bien cantados los papeles, disfruto mucho con lo de la güerra, el rataplán y las cosas del Melitón.

Ahora, necesito un buen bajo que no se pase de gracioso y a una mezzo de voz potente, de las borricotas, que ya se sabe cómo están las contrataciones y ahora te plantan a una sinsustancia con voz de grito de gato pelao, y tampoco es eso.

Así que ya tenemos unos dúos tremendos entre tenor y barítono, una escena inicial efectivísima, un aria final de soprano que pone los pelos de punta, un curioso final en anticlímax y personajes secundarios con enjundia. Definitivamente, cada día me gusta más La Forza.

Y no he encontrado ningún vídeo, con lo que pongo la Obertura, que es lo más de lo más de lo más.

Personajes irritantes.... ¿vamos con Óscar, del Ballo?

¿Cuál es el tuyo?

Doña Francis

Un dúo de Doña Francisquita, de Vives, cantado por Marina Pardo y Andrés Veramendi.

De pequeño, mi padre, en aquellos eternos viajes en coche para recorrer 80 km, nos solía poner una cassette con una versión reducida de Doña Franscisquita. La de Hispavox con Pedro Lavirgen y Teresa Tourné, que están bastante espectaculares.

La más rara es la que hace de La Beltrana, María Reyes Gabriel, con una voz raríiiiisima.

La sorpresa que me llevé más adelante cuando me enteré de que aquella versión no es que fuera reducida, era reducidísima. Porque anda que no es larga la Doña Francis.

La versión de Kraus con la Bayo a mí no me gusta. Me parece que María Bayo está muy bien (venga, lanzadme los perros) pero Alfredo Kraus está muy mayor para el papel. Además, la Beltrana de Raquel Pierotti es demasiado aristocrática, y no la arrabalera que tiene que ser.

Casi a la par salió una de Plácido Domingo con Ainhoa Arteta, en la que probablemente, y aparte del timbre siempre cálido de Plácido, lo único reseñable sea la Beltrana de Linda Mirabal.

Qué más francisquitas tengo... una de Kraus de joven, con Ana María Olaria y Dolores Pérez, también muy cortada (¡¡¡falta la fantástica escena inicial!!!), otra con Kraus y Ángeles Chamorro y alguna más que casi no escucho nunca.

Mención aparte para una en cassette con Bernabé Martí e Inés Rivadeneyra de Aurora, que está totalmente descatalogada y no encuentro más que una de las dos cassettes, mierda.

En fin, sigue siendo una de mis zarzuelas favoritas.

Y mi escena favorita es... LA MAZURKA.

Por motivos personales, este blog no creo que se actualice hasta finales de septiembre.

Muacs.

Miller & Russell

Pues la del sábado era la encantadora señora Elva Miller, más conocida como Mrs. Miller, de la cual os recomiendo su disco editado en la colección ULTRA LOUNGE, donde podréis disfrutar de versiones inigualables de Strangers in the night o Monday Monday. De verdad que no os arrepentiréis (clic).

Y siguiendo con el lado cómico, con todos vosotros LA MEJOR versión del Anillo del Nibelungo de Wagner, interpretado en todos sus instrumentos y todas sus voces por la genial Anna Russell:

El texto y el audio completo, si lo queréis descargar, está aquí (clic).

Requiere conocimientos de inglés, pero merece la pena. Yo ya hace tiempo que incorporé a mi vocabulario habitual la frase "Remember the ring?" cuando me voy por las ramas hablando y tengo que volver al tema inicial.

Hay una interpretación en dvd pero no es la misma que la del disco. Ésta es mucho más graciosa.

A disfrutar.

¿Qué os pareció la Turandota de la Guleghina????